Mark's World: 3月 2010

村上隆與幾米的藝術王國
壹. 緒言

一. 自普普後通俗與精緻界線崩解
自馬賽‧杜象先生為了反美學、反藝術，將通俗物品（現成物）當作藝術媒材來使用，蓄意對「崇高藝術（精緻藝術）」開了一個「非藝術」和「不美」的玩笑，但至普普藝術開始，卻將這些「非藝術」和「不美」的俗物納入了藝術當中，呈現了一個新的美學思維。通俗的大眾消費文化與高尚精緻的純藝術在後現代中打破以往的屏藩，產生多方面與多層次的互通和結合（陸蓉之，1990，頁114）。普普藝術對通俗文化的同體同步，的確也改變了我們看待藝術的方式，使之「媚俗」也成為後現代藝術中的可能性。

二. 媚俗（kitsch）出現
「媚俗（kitsch）」，此字是由衍自德文。在英文的字典中，媚俗的意義是「只有很少價值或沒有價值的文學或藝術」。在克雷蒙．格林伯格（Clement Greenberg）《藝術與文化》一書中，媚俗文化是與前衛藝術相對的一種文化現象，它被屏除在高等文化之外，但其影響廣大、無所不在，且不具批判性而易於宣傳。在四、五○年代，前衛藝術與媚俗文化之界分可以用對照與比擬的方式詮釋其文化現象並存的可能，前者被視為是模仿藝術的「過程」，後者則視為模仿藝術「結果」。「過程」不容易構成商業交易，而「結果」卻可以因再複製而產生薄利多銷的現象。在屬於「藝術商品化」的年代，如果以「暢銷」與「價位」來界定純藝術與媚俗藝術，則顯得更加曖昧不明（高千?，1996，頁52-53）。話雖如此，「媚俗」在二十世紀初仍是個令人恐慌的新現象，藝術在當時至高無上的純粹價值，卻在媚俗的衝擊下徹底地動搖了，其強大複製的能力，使藝術不再獨一無二；媚俗巧於模倣，藝術的原創力不再神聖不可侵犯、媚俗製造的是商品，總是在尋求迎合，因此遠比藝術親民。百年之後，在世紀之末，媚俗已經不再是現象而是現實，它模倣和複製的對象擴及一切人文，就連最學術的文化批評理論之類都不能倖免。它早根本成為品味的象徵，它就是主流。

三. 消費時代的認同
今日，身處在各式各樣眼花撩亂的物品、服務、及物質財貨的世界中，不但提供消費者能夠多元化選擇的趨勢，同也透過行銷傳播的模式，是商品／物品與社會認同產生了不可分割的關係。社會人類學家道格拉斯（M. Douglas）認為商品的意義，是來自於商品具有代表社會地位、象徵、或榮耀的能力，而足以顯示消費者所參與的地位團體特質。且表示認同所奠基的「社會分類」（social classifications）現象以及其與「地位層級」（status hierarchy）、「地位展示」（status display）兩者之間的關聯，是商品社會中經由個體的消費而創造出來的（轉自郭梁文，1998，頁133）。這樣說來也和布爾狄（P. Bourdieu）對消費者品味（taste）的想法相同，他認為其實消費者的品味足以代表一種社會階級的區分，品味證明不同的差異性的存在，且因而提供消費者的認同，以達到消費者自我的定位，甚至他還提出品味能創造不同分類且產生不同的慣性1。因此，在高度商品化與消費的現代社會中，對於時代與自身定位的認同是有賴於商品消費或是符號消費所形成的消費文化中追尋。

四. 藝術結合商業成為商品的趨勢
在經濟結構改變下，藝術品逐漸轉換成商品，或許這是讓許多藝文界人士搥胸頓足，為之哀悼與惶恐的現象，雖不能片面斷定藝術結合商業成為商品的趨勢是時代的需要，但思考現代藝術工作無疑是進入了精緻生產的時代，是我們文化生活中的一個面向。藝術步入商品化，正面的訊息是，社會已有足夠的空間與力量容納藝術的存在，因有需求，才有市場（高千?，1996，頁178）。藝術創作固然純粹，但一但走入了群眾勢必需要添加一些雜色，若以積極面來看待此事，藝術商品造成實用與純粹間的平衡，將一些藝術商業角色視為友善的存在，以多元開放的角度面對，將以往藝術只是服務高級／精緻文化的成見打破，走入一般社會大眾，使之能夠消費，一來能活絡藝術界，使藝術家得以自足創作，再者，藝術的介入能使我們日常生活有更精緻的文化性。

貳. 村上隆的藝術商業王國

一. 村上隆日本青年藝術家團契HIROPON工廠的創建者與管理者
成立KAIKAIKIKI的公司
一九六二年在東京出生、今年四十一歲的村上隆，可算是六十年代以後出生的日本藝家中，最有影響力的一位，是日本新一代年輕人的偶像。一九九三年，他獲得東京藝術大學美術系博士學位。在接受了長達十一年的日本道統美術教育之后，他卻把那些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。
村上隆將作品設計成可以自由拆卸組裝的立體模型玩具，放上了他"Hiropon工廠2"的生產流水線。村上隆和安迪‧沃霍爾一樣，喜歡身邊有大群的助手簇擁著，喜歡以工廠而不是個人工作室的方式進行創作。不過沃霍爾追隨者中充斥著癮君子和看熱鬧的閑人，村上隆的"Hiropon工廠"全都是年輕的藝術家和訓練有素的技師。除了對于"生產"的強調，村上的作品總是避免概念化和個人化，而這些雕塑確實為村上帶來了巨大的商業收益。另外，二○○一年四月他還創辦了自己的公司KAIKAIKIKI，他是個典型的多面手，一邊進行創作，一邊策劃展覽，一邊參與藝術品交易，一邊管理手下的公司和工作室。

二. 藝術表現結合商業
村上隆的Hiropon工廠將村上隆日本漫畫風格濃厚、而且一律扁平化的圖案，如「DOB先生」、「蘑菇」、「眼睛」、「KaiKai」、「KiKi」、「笑臉花朵」、「美少女Ko2」…等等，製成可以自由拆卸組裝的立體模型玩具、海報，而KAIKAIKIKI公司更進一步將他的作品商品化，其轉化成卡片、玩偶、胸章、T-shirts、絲巾…等等。將他的作品能大量複製且透過網路商店、玩具零售店進行販售，但村上隆要結合的商業並非只有這樣，在二○○○年的春夏，村上隆的招牌圖案「眼睛」出現在三宅一生的男裝上，使他的藝術又拓展到時尚界，在二○○三年春夏法國皮件老牌LOUIS VUITTON的藝術總監MARC JACOBS敏銳的嗅覺，將村上隆天馬行空的生命力，替LOUIS VUITTON創造了令人驚奇的新MONOGRAM：暱稱為櫻花包的「CHERRY BLOSSOM」、「MONOGRAM MUTICOLOR」使用33色套色印刷取代之前的三色印刷、限量發售的「EYE LOVE MONOGRAM」則用了村上隆的漂浮眼睛，此外村上隆為了這個系列，還特地跨刀製作了動畫短片SUPERFLAT MONOGRAM。在短片中將看到可愛的手袋、皮帶、鞋子和絲巾百出各種俏皮的姿勢，陳列在白色亮漆的圓盤上，搭配上大大小小畫著主題圖案的汽球，和櫥窗上綻放的微笑花朵，你會覺得自己掉進一個充滿想像的異次元空間。

三. 爭議性的村上隆
南雄介曾說，村上隆最吸引人的地方莫過於他一貫的荒謬邏輯，同時地呈現著藝術的意義與無意義（2004）。在他的創作裡放進了很多「研究」態度，但他的研究精神並沒有擺在傳統藝術，而在總是充滿爭議性的社會和文化議題。他最著名、也是造成歐美藝術界大地震的「超級扁平」(Superflat)藝術展，並不像創作表面那些可愛詭異的漫畫式圖像那麼單純甜美，Superflat 其實在嘲諷越來越浮面膚淺的大眾文化是扁平而且缺乏深度的，這樣好玩戲謔背後的嚴肅和批判，讓他成為目前國際上最熱門、也最具爭議性的藝術家。他也喜歡以工廠的方式而不是個人工作室進行創作，這種「工廠生產」的創作手法，讓他在創作外獲得豐富的商業利益，也因為如此，村上隆的爭議性不只存在於作品風格，還存在於他運作藝術的方法。

參. 幾米藝術商品化

一.墨色國際--李雨珊打造幾米品牌
幾米，文化大學美術系畢業，曾在廣告公司工作十二年，後來為報紙、雜誌等各種出版品畫插畫，1998年首度在台灣出版個人的繪本創作《森林裡的秘密》、《微笑的魚》，1999年至2001年陸續以《向左走．向右走》、《月亮忘記了》、《我的心中每天開出一朵花》、《地下鐵》等多部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。2002年《我只能為你畫一張小卡片》、《布瓜的世界》持續令人充滿驚喜，廣受兩岸三地讀者的喜愛，2003年最新長篇作品《幸運兒》，一本悲憫與傳奇之書，突破以往的創作手法，帶領我們進入幾米創作的另一個境界。
李雨珊堅持以品牌的形式建立幾米形象，以銷售「文化創意」為主要產品，因此，2000年在李雨珊運籌帷幄下，與幾米正式合資成立「墨色國際」，透過墨色國際專心經營「幾米品牌」，擴大網站經營，建立會員機制、提供桌面下載、螢幕保護程式下載、討論區等服務，也透過作品經濟、圖像授權、異業結合、乃至於週邊商品開發，讓幾米的小人兒以不同形式活躍在消費者的世界。（附錄二）
二.幾米商品成為藝術中的多元可能性
在多元的現代社會中，繪本或許是一般普羅大眾最常見也最容易懂得的一個藝術形式之一，基於繪本中插畫風格的商業性較高，因而易於與異業結合形成商品的形式販售，幾米的繪本持續在業界發燒，從單一的平面圖案到動態的電影，不可否認的事是幾米竄紅的背後有著一個商業性的操作，但是幾米所給予大眾的藝術是更能感同身受的，然而幾米以一個插畫家的身分與墨色國際開發如此多樣化的藝術商品，確實是讓幾米是否為藝術家遭受質疑，但若以廣義的、多元的藝術角度來看幾米，相信他也是一個才華洋溢的創作者，他筆下的世界依舊是五彩繽紛的，而這多樣化的藝術商品並不折損他的光環，反而使他更貼近大眾。

肆. 結語

一. 消費文化下藝術家生存手段（村上隆、幾米藝術商品化的優點）
在現今消費文化下，就如同布希亞所說的：隨著人與社會的變遷，物的本質會呈現出一種特有的性格，這種性格是由人需要物，及物需要人相輔而成的，物本身的價值隨著這種性格呈現不同的氣氛結構，這個氣氛結構價值因素包含有色彩、材質、形式、空間等。甚至在另一層面物的性格會凌駕在人的性格之上，形成一種虛擬物性（布希亞，物體系）。而我認為藝術商品會出現且存在的乃是虛擬物性的彰顯，而藝術家（如村上隆、幾米）進行並使用這個概念，將無形的藝術轉化成能看的見且可估售的物品，更重要的是形成一個特殊虛擬的「物性／形象／品牌」，利用消費者象徵性消費心態，打造一個超越物性的象徵價值，商品不再只是具有使用價值及交換價值，或許可以說是某程度上的藝術商品將成為炫燿性商品。炫燿性消費在某一層面或許會造成社會虛華不實、資本主義興盛，但若以積極面來看待，期將我們日常生活推向更精緻化的趨向。而藝術以往是存在在消費結構中最邊垂的位置，藝術家必須面臨與現實妥協的種種難題，或許藝術商品的開發與銷售將能賦予藝術家更多使用能力的機會及妥協層面的簡化。
若以村上隆與幾米品牌運作的成功模式來思考，其優點是一般普羅大眾能藉由購買其藝術商品而達到共有及享有藝術品的價值，而達到精神上的滿足；藝術家在達到回饋的同時也能專心創作，且能藉由與社會的互動達到自我認同；以生活品質角度來看，為平日枯燥呆板的使用物注入新的美感，提升文化品質。

二. 概念無限複製繁殖的金鐘罩護身
當藝術的「獨一無二」不再是唯一的審美價值標準時，「複製」的概念言正名順的進入了我們的思維中，藝術家打著複製的旗幟，進行工廠式的量造，美其名將「複製」等同於藝術「概念」的延續，而當我們在消費這些我們所認同的「藝術／藝術商品／商品」時，我們買到的到底是什麼？一件藝術商品？一個藝術概念？或許依靠符號消費的今日，買到什麼「東西」並不重要，消費者在乎的則是符號化的象徵性價值，藝術家是否有可能打著藝術等同品味的牌，穿戴著概念無限複製的金鐘罩，將藝術商品轉化成合理的藝術品？如果說消費者買的是象徵性價值，那過度複製的象徵性價值是否會因而低落？

三. 藝術商品在消費結構下界定模糊的隱憂
以消費結構而言，需求大於供給是價格飆漲的必然性，反之則會壓低銷售價格，而以消費者立場而言當然是價格越便宜越容易刺激購買慾望，而藝術商品在此呈現屌詭的定位。假若藝術商品過於昂貴，使一般大眾無法消費，那藝術品成為商品來販售的機制就顯得無意義；若藝術商品過於氾濫與廉價，藝術商品便失去了藝術特有的獨特性（或許藝術的本質並不一定具有獨特性，但一但成為商品，勢必將成為一種品牌／虛擬物性，而一般消費者多半是象徵性消費族群）。因而使藝術商品的界定模糊不清，因而延生出「限量」商品的出現，而限量商品的價錢往往不是一般消費者能夠消費的起，但可議的事是既然藝術商品的出現是為服務大眾，但在這之中又自行築了一做高台，將「限量」服膺於上層階級，造成自相矛盾，還是藝術家終究是戴著光環沉醉在自己的象牙塔中，在某一部分還是保留了傳統精英份子的舊思維，認為藝術唯有純粹／無價性才稱的上是藝術？

四.藝術商品化是否有存在的必要
縱觀來看藝術史，藝術一直是在邊垂與附庸的位置，先是為了服務眾神而存在，而後為宗教、特權…等等，藝術家最終在「為藝術而藝術」下找到了藝術的本質，但過於強調本質下，藝術變得艱澀拗口，使藝術成為少部分精英份子把玩的對象，而藝術的到底是要純粹到什麼境地才算是藝術？藝術是否能以本質而獨立存在？若以藝術結合了商業，是新的藝術形式，還是根本被資本主義商業同化／約化了？藝術結合商業形成商品後，妥協的角色換成是藝術家本人，是藝術家必須為自己的作品找尋一個新的定位。或許是我們將藝術看的太深奧、太特殊，若今天我們消費藝術如同買日常用品般不需思考，相信藝術本質問題就不再是一個問題了。

資料來源：
http://student.ncyu.edu.tw/~s0931121/kaikaikiki.htm

一、從故事劇情論：

1.瘋狂的阿婆引出了人與鼠共同相處的現實生活，雖然拿槍滅鼠真的是太瘋狂了，
但其中卻隱含著人類對於鼠輩的厭惡程度。

2.老鼠給人骯髒的印象，但作者卻反向思考，將老鼠與烹調美食結合，並寫出如此
趣味且發人醒思的故事。

3.擬人化的手法表現出”瑞米鼠”如同人類般有著自我對話的一面，利用虛像的名
廚”古斯特”道出”瑞米鼠”的正面思維。例如：食譜中的古斯特插圖對瑞米說：
「怨天尤人，不如向前看，如果你總是回頭傷往事，就看不到前途的光明。」

4.在「有好就有壞、有是就有非」的相對論原則中，當然故事中必然要安排幾個負
面的角色，及美妙的男女愛情故事來點綴，使故事更加精采。

5.最後以本片的主要論點「人人會做菜」將故事畫下完美的結局。

二、從動畫效果論：

1.細膩的將食物的烹煮感及老鼠的動作等細節，活潑且寫實的呈現出生動感。

2.動畫除了強在技術的層面，我覺得更厲害的是能在故事中穿插著無數的趣味畫面
，甚至於是很細膩的心思，例如：被人發現時，老鼠都躲在黑色地磚內，尾巴超出
黑磚的範圍還趕快拉進來。

三、從人生哲學論：
雖然本片的主角是老鼠，但作者卻以此來告訴視聽者：「人們應該要好好思考及規
劃自己的人生，更應該勇於面對未來克服接踵而來的任何困難，關關難過關關過，
別勿視自己天生的才能，天生我才必有用，只要把持著堅強的信念，老鼠也能出頭
天~」

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